Lexikon Neue Musik by Jörn Peter Hiekel, Christian Utz

By Jörn Peter Hiekel, Christian Utz

Die Neue Musik seit 1945. Das Lexikon zeigt, jenseits von ästhetischen Wertungen, den großen Facettenreichtum der Neuen Musik. In einem breit aufgefächerten lexikalischen Teil werden die Verästelungen der neueren und neuesten Musikgeschichte umfassend erläutert: mit Sachartikeln u.a. zu Theorie, Formen und Gattungen, Instrumenten und Ensembles, Regionen, Medien, Interpretation und Aufführung. Darüber hinaus stellen namhafte Autoren in neun Essays die musikgeschichtlichen Zusammenhänge dar und reflektieren Grundfragen der Neuen Musik. Der Horizont des Bandes reicht einerseits über den europäischen Kontext, andererseits auch über den der musikalischen Avantgarde deutlich hinaus.

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The Redgraves: A Family Epic

The dramatic, poignant and revealing saga of the Redgraves, considered one of history's maximum households of actors.

For greater than a century, the Redgraves have outlined theater and picture whereas beautiful the general public eye. Their historical past is a wealthy tapestry of singu­larly proficient members whose effect is felt to at the present time, but their tale hasn't ever sooner than been informed. within the Redgraves, bestselling biographer Donald Spoto attracts on his shut own relationships with the kinfolk and comprises either his interviews and un­precedented own entry to them. the result's a groundbreaking account of this impressive extended family and their circle, together with such luminaries as Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn, and Sir Laurence Olivier.

The tale all started in 1907 with the wedding of actress Daisy Scudamore to matinee idol Roy Red­grave and the beginning in 1908 in their son, Michael, who grew to become a well-known degree actor and picture celebrity. Michael's kin and wild social circle knew that for many years he used to be insistently bisexual, although his marriage to Rachel Kempson, certainly one of England's so much glamorous and in demand actresses.

Their daughter Vanessa, an excellent and respected per­former, is the one British actress ever to win Oscar, Emmy, Tony, Cannes, Golden Globe, and display Actors Guild Awards--achievements which have been paralleled by means of a profound humanitarian dedication while she tackled tricky and arguable roles.

Vanessa's sister, Lynn Redgrave, led a positive and complicated lifestyles in her personal means, too. From her per­formance within the motion picture Georgy lady to her prizewin­ning play approximately her father and her Oscar-nominated functionality in Gods and Monsters, Lynn tested herself as a truly various Redgrave.

Corin Redgrave, their brother, used to be recognized for his acclaimed performances onstage and screen--and he used to be a tireless and outspoken political radical.

The kin culture of contrast maintains with the careers of Joely Richardson and Jemma Red­grave and reached a excessive element within the lifestyles and profession of Vanessa's daughter, Natasha Richardson, who earned a Tony Award for her function as Sally Bowles within the revival of Cabaret. Natasha's unexpected dying after a snowboarding les­son in 2009 surprised and saddened admirers of her paintings and swish spirit.

The fabricated from greater than thirty years of analysis, The Redgraves recounts the epic saga of a family members that has prolonged the probabilities for actors on level, reveal, and tv in Britain, the United States, and all over the world.

Charlie Kaufman and Hollywood's Merry Band of Pranksters, Fabulists and Dreamers: An Excursion Into the American New Wave

Because the past due Nineties, a sophisticated, subversive aspect has been at paintings in the staid confines of the Hollywood dream manufacturing facility.  Young filmmakers like Spike Jonze, Wes Anderson, Michel Gondry, David O. Russell, Richard Linklater, and Sofia Coppola rode in at the coattails of the self reliant movie move that blossomed within the early Nineties and feature controlled to salary a cultured crusade opposed to cowardice of the mind's eye, very similar to their creative forebears, the so-called motion picture Brats—Coppola, Scorsese, De Palma, Altman, and Ashby between others—did within the Nineteen Seventies.

Hello, I Must Be Going: Groucho and His Friends

While Charlotte Chandler referred to as Groucho Marx for an interview, he spoke back the telephone himself. Declining to be interviewed, he invited her over to his residence so he may well inform her no in individual. After speaking together with her for hours, Groucho requested, "Why aren't you writing? "

Hello, i have to Be Going is the tale of Groucho and the Marx Brothers, instructed via Groucho's daily conversations with Charlotte Chandler and his pals. And what a bunch of associates they have been! Woody Allen, Jack Nicholson, Elliott Gould, invoice Cosby, Marvin Hamlisch, Betty Comden, Adolph eco-friendly, Sidney Sheldon, and dozens of others stroll in the course of the pages of this attention-grabbing publication. an individual attracted to Groucho or the Marx Brothers, or who desires to spend a number of hours in fantastic corporation, will locate this e-book impossible to resist.

Busoni as Pianist

Ferruccio Busoni is most generally recognized at the present time because the composer of such works because the moment Violin Sonata, the incidental tune for Gozzi's Turandot, and the main huge piano concerto within the repertory (some 80 mins lengthy, with male refrain within the finale). yet Busoni was once additionally popular in his day as an writer and pedagogue and, such a lot specifically, as a pianist.

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1974), einem Hybrid von politischem Kampflied, Beethovens Diabelli-Variationen und PostAvantgardismus, erklärt sich nicht zuletzt dadurch. Das Populäre formierte sich aber nicht nur im Gegensatz von musikalischen Praktiken verschiedener Ethnien, aus denen der Ä »Jazz« als neues, zunächst afroamerikanisch dominiertes Phänomen hervorging, und der Pflege eines europäischen Werte- und Werkekanons durch die weiße Mittel- und Oberschicht in den großen Städten der Ostküste und des mittleren Westens. Tatsächlich gab es noch eine Reihe anderer Genres und Formationen, die zwischen den sozialen und musiksprachlichen Gegensätzen vermittelten: die Musik der Blaskapellen (an der Spitze die zu Weltruhm gelangte Band von John Philip Sousa), deren Repertoire unterhaltende und ernste Musik gleichermaßen umfasste und zur Verbreitung europäischer Klassik wesentlich beitrug; der Ragtime, dessen unmittelbare rhythmische Fasslichkeit (mit Wurzeln in der Synkopierung des scotch snap) mit einem komplexen und daher schriftlich fixierten Formenreichtum einherging; schließlich das populäre Musiktheater, allen voran am (New Yorker) Broadway, das von Anfang an auch die brennenden politischen und sozialen Probleme der amerikanischen Gesellschaft thematisierte.

Die Tonalität der 53 Phrasen lässt sich als klingendes Plädoyer für Offenheit hören: Das Stück kreist zwar um den Ton C, der zu Beginn erklingt, 25 2. Ein Sonderweg? Aspekte der amerikanischen Musikgeschichte aber es treten auch die der Obertonreihe entnommenen Töne fis und b hinzu (Bartóks »akustische Skala«), sodass sowohl eine modale wie eine dur-moll-tonale Deutung der Skalen denkbar ist. Das 1965 im San Francisco Tape Center entstandene Stück It ’ s Gonna Rain markierte Steve Reichs Übergang zu einer Kompositionstechnik mit Patterns (in diesem Fall durch gegeneinander geführte Tonbandschleifen erzeugt), die seitdem unter der – zunächst negativ konnotierten – Bezeichnung des Ä Minimalismus firmierte.

Die Reaktion war entsprechend heftig: Dvořáks Vorstoß, die orale afroamerikanische Musik ernst zu nehmen, für kunstfähig zu erklären und damit als Grundlage einer amerikanischen Kunstmusik vorzuschlagen, stieß in konservativen und fortschrittlichen Kreisen gleichermaßen auf entschiedene Ablehnung. « (zit. ). Die Dvořák-Kontroverse wurde auch zum Anstoß verstärkter Anstrengungen zur Entwicklung einer eigenen amerikanischen Musiksprache. Es war Charles Ives, der ebenso konsequent wie radikal daran arbeitete, die Heterogenität der amerikanischen Musik – also die Vielzahl ihrer ethnischen und sozialen Dialekte – zur Grundlage eines ganzen Werkkonzepts zu erheben.

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